《泉》： 艺术杰作诞生记

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李金超

1916年底，美国独立艺术家协会成立，在第一次世界大战期间避开美国的法国艺术家马塞尔·图桑是其重要创始人之一。

1917年春，该协会准备举办一次艺术展览，杜桑被任命为展览委员会主席。就在展览正式开幕的前几天，杜桑在与赞助商兼导演沃尔特·阿伦斯伯格(Walter Arensberg)的对话中突然有了灵感，他立即去街上的摩托五金商店买了一个名为Spring的小便池，并委托他的一个女性朋友送去展览。作品的署名不是Dusan，而是r . mutt。Dusan打算使用五金店老板莫特的名字，但莫特是纽约一家主要的管道产品制造商，他的商店离展厅太近，这使得两者很容易联系起来。所以杜桑把他的签名改成了马特，这是当时著名喜剧漫画《马特和杰夫》中的主角——一个又胖又有趣的小老头。因此，在那个时候，除了沃尔特和杜桑本人，没有人真正知道这部作品的作者是谁。

然而，《春天》在推出前两天被该协会的另一名委员乔治·贝娄叫停了。他认为《春天》根本不是艺术作品，不能展出；沃尔特坚持要把展览寄出去。这两个人之间有一场相当激烈的争论。碧翠丝·伍德女士的日记详细记录了这一点，她在整个过程中协助杜桑布置了展厅。

“在展览正式开始的前两天，储藏室里一个闪亮的白色东西已经准备好了，将被放在展厅的地板上。我记得沃尔特·阿伦伯格和乔治·贝娄站在它面前争论。贝娄面对着沃尔特，身体前倾，紧握拳头，愤怒地挥舞着。出于好奇，我走了过去。

“我们不能给它看，”贝娄激动地说，掏出手帕擦了擦额头。

“我们不能拒绝，入场费已经付了，”沃尔特礼貌地回答。

太粗俗了！贝娄咆哮着。

“这取决于你把它放在哪个角度，”沃尔特笑着补充道。

它一定是作为一个笑话发送的。贝娄厌恶地嘀咕道:“签名是R. Mutt，我觉得有些事不对劲。”沃尔特着手解决问题，摸了摸它闪亮的表面。随后，他用一位哈佛大学教师讲话中的严肃表情解释道:“这种形式非常可爱，而且脱离了功能性的目的，所以这个人显然呈现了一幅美丽的作品。”'

他们讨论的展品被放在一个高高的木制架子上:一个漂亮的白色椭圆形珐琅物体，骄傲地闪耀在黑色支架上。

这是一个背朝上的男性便池。贝娄走开了，愤怒地转身回来，好像要把它掀掉。我们不能展示，所以决定了。'

沃尔特轻轻地碰了碰他的胳膊。这就是整个展览的目的:给艺术家一个展示他选择的任何东西的机会。毕竟，只有艺术家，而不是其他人，才能决定什么是艺术。

贝娄挥舞着双臂走开了，抗议道:“你是说，如果有人把马粪粘在画布上，我们必须接受！”

“恐怕是这样，”沃尔特说道，流露出一种难以察觉的悲伤。如果这就是艺术家所表达的美，我们别无选择，只能接受它。出于外交努力，他指出:“如果你能客观地看待这次展览，你会发现它有着突出而曲折的线条。这位马特先生拿出一个普通的物体，把它这样，这使它无用，从而创造了一个新的思维方式的主题。"

这是粗俗和粗鲁的！有一种东西叫做优雅。

这取决于观众是谁。你忘了我们的规则。"

沃尔特和贝娄都无法说服任何人，争论必须提交给一个由10人组成的委员会讨论。然而，在展览开幕的最后一刻，双方仍僵持不下，不得不进行投票。因此，反对者占绝对多数，委员会决定不显示这一点。原因是“春天”不是一种艺术，而是一种庸俗的东西。愤怒的杜桑退出了委员会。他在给妹妹的信中写道:“我的一位女性朋友理查德·穆特(Richard Mutter)送来了一个陶瓷便池，作为雕塑展出，但他的男性姓名不详。”这一点也不粗俗——没有理由拒绝它。执行委员会拒绝展示这一项目。我已经递交了辞呈，这将为纽约的街头会谈提供一些话题。”

杜桑没有放弃。根据伍德的叙述，杜桑随后将喷泉送到291画廊，并动员他的朋友写评论文章，以扩大他的影响。然而，这种由杜桑领导的广告式“艺术辩论”收效甚微，“春天”仍然没有引起艺术界的足够重视。更奇怪的是，杜桑命名为“春天”的小便池很快就永远消失了，人们只在291画廊的照片上公开看到和讨论“春天”。1918年，杜桑实际上放弃了他的艺术创作。从那以后，“近30年来没有人见过或听说过春天。”据我们所知，“春天”在这一时期从未展出过，直到20世纪40年代Toussaint在纽约定居后，才在出版物上以任何重要的形式复制或讨论过，“事实上，Toussaint大部分时间都在研究象棋。直到20世纪30年代末，杜桑才重新开始艺术创作，春天重新出现在艺术界。

1938年，杜桑根据“春天”做了一个小模型，并要求工匠根据这个模型制作一个明亮的小“春天”。同年，杜桑雇了一个工匠制作了一个稍大的弹簧，作为标准。从1938年到1940年，杜桑制作了几个辉煌的春天，主要用于其他成品艺术。1950年，悉尼·詹尼斯组织了一个“挑战与抵抗”展览，并邀请杜桑的“春天”参加展览。杜桑同意了，但没有找到合适的替代品。最后，詹妮斯在去欧洲的路上，在巴黎郊区的一个跳蚤市场买了一个非常相似的便池。在杜桑同意并签署了“r. mutt 1917”之后，它被送往展览会。1963年，Ulf Linde，一个热衷于完成艺术的艺术家，在Dusan的同意下制作了第三版《喷泉》。1964年，杜桑的朋友施瓦茨制作了《喷泉》的第四版，这是在杜桑的指导下根据斯蒂格利茨的照片精确制作的。杜桑对施瓦茨的工作及其效果非常满意。在此期间，大量的复制品出现了，它们在艺术品市场上以高价买卖，杜桑本人也很享受它们的成功。

在20世纪60年代，“春天”似乎一夜之间成为最著名的艺术品。在现代艺术史上，杜桑的《春天》成了最著名的作品...这部作品在当时被广泛地描绘出来，它不是一部娱乐性或攻击性的反艺术作品，而是一部杰作——一部反映了杜桑所表达的内在视觉阈限和审美意义及其文化语境的作品。”《春天》的名气是时代创造的艺术典范。众所周知，欧洲和美国的20世纪50年代和60年代是反叛的时代。就艺术而言，具有强烈反叛精神的先锋派艺术曾赢得过空。图森是一个非常讨厌水彩画的画家，天生就有叛逆的精神。他在20世纪初创作的一系列“现成艺术”,在沉寂了半个世纪之后，受到了先锋派artists/きだ124240/.的高度赞扬杜桑被尊为“达达之父”和“波普之父”，他的影响无处不在。《一切》《春天》是杜桑完成艺术的杰作，它以庸俗的小便池为艺术，无情地批判传统美学，并以前卫的艺术精神与之一拍即合。此外，杜桑的巨大声誉使其很难成名。