中西交流 探索当代艺术

本篇文章1516字，读完约4分钟

盛夏的北京有点热，但从海淀区中关村附近的丽芳亭大楼传来的钢琴曲的声音让人耳目一新。应哥伦比亚大学全球中心的邀请，古琴艺术家巫娜举办了“人民歌唱——巫娜古琴音乐俱乐部”，这也是哥伦比亚大学北京艺术周为期六天的活动之一。这个艺术周从6月14日开始，涵盖了各种艺术形式，如古琴表演、艺术展览、中西电影讨论等。中外艺术家在这里讨论艺术的本质。

探索艺术前沿的中外交流

这是哥伦比亚大学北京艺术周的首次亮相。

哥伦比亚大学终身人文学科教授刘禾表示，举办“艺术周”的初衷是通过“艺术周”的展览和讨论，探索艺术的前沿、艺术与社会的关系以及当代艺术的可能性。

艺术周从6月14日持续到6月19日，邀请哥伦比亚大学的艺术家和学者，以及国内外相关领域的艺术家和学者。包括哥伦比亚大学艺术学院电影系理查德·皮亚尼教授、哥伦比亚大学终身人文学科教授刘贺、、哥伦比亚大学东亚语言文化系助理教授、中国当代艺术家、、、电影导演贾、前中国电影资料馆主任洪兴富、“中国独立纪录片之父”吴、纪录片导演谷涛等各领域领军人物，为中国艺术与世界的交流提供了一个交流平台。

除了许多艺术家，艺术周也对哥伦比亚大学的校友、学生和普通观众开放。不仅举办了古琴表演和艺术展览，还举办了学术学者对话和纪录片研讨会，深受喜爱艺术和电影的观众的欢迎。

“这是我们第一次在北京举办这样的活动。我们今后将继续这样做。”刘河说道。

传统现代延伸艺术可能

杨宏伟的“图像和元素分析”展览是艺术周展览的亮点之一。

“这一组“图像和元素分析”将传统活字印刷与现代数字艺术相结合，并使用电子工具来解构现实的意义。”17日下午，西班牙男孩马诺站在像素分析5号门前，仔细观看。

杨宏伟作品的整体构思来源于中国传统活字印刷，融合了当代数字矩阵的核心理念，采用西方传统木刻形式，以版画和装置的形式重新诠释了图像和文字的意义。

“像素分析5号”展览体现了像素与色块的融合过程。刘禾谈到她的理解:“像素越大，图像越小，几乎消失，像素块出现。最后，他告诉你，原始图像是由黑色、灰色和白色组成的，这是艺术的秘密。“像变形金刚一样，展览“不确定像素”使用磁铁和不锈钢板，可以随意改变其形状。几个学生开玩笑说:“眼睛短的人从远处就能很容易地看到那是一尊佛像。”

杨宏伟的老师、当代艺术家徐炳认为，杨宏伟在技术上超越了东西方、古典与当代、艺术与体力劳动的界限。“杨宏伟的想法触及了多元艺术领域，这是以前没有人触及过的核心部分，并推动了版画艺术语言延伸的可能性。杨宏伟创造了一个基因库，可以从其中任意选择元素，并将其重新组合成另一个东西。”他说。

视频故事记录的历史纬度

艺术周还举办了纪录片专题研讨会。

本次电影研讨会的主题是“镜头-看见与消失:记录影像的新纬度”，理查德·培尼亚与贾·进行了对话。

贾认为他的电影深受纪录片的影响。“在某种程度上，我真的是纪录片的思维模式，强调人与空之间的状态，风景的动态，空与自然。因为对我来说，这是电影最擅长传达的一种美。”当观众问贾怎样才能拍出一个强烈的味道时，他幽默地回答:“就像坠入爱河一样，抓住它的每一个细节。”依靠方言和出租车司机交朋友也是他的秘密。"要了解一个城市，你必须融入这个城市的人们."

关注中国少数民族并擅长制作民族志电影的导演谷涛也表达了类似的意思，“带着最本能的东西与他们生活在一起。”吴主张纪录片要“发现肉眼看不见的东西”，呼吁用影像记录普通人在历史深处的记忆。洪兴富以自己的《旋风九天》为例。这是一部以邓小平1979年访美为主要内容的纪录片。他认为纪录片可以发挥重要作用:“影像记录可以帮助我们了解国家，了解历史，更好地向前发展。”(李齐)

编者:耿培