“守正求新―韩天衡艺术展”31日在国家博物馆开幕

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经济日报-中国经济网，北京，10月31日-31日，主题为“诚信求新”的韩天衡艺术展在国家博物馆正式开幕。本次展览旨在回顾韩天衡70年的艺术学习经历，充分展示他在不同时期不断探索创新的丰富多彩的历史和艺术风格，反映他在书画篆刻方面的杰出成就，展示当代海派艺术的成就和风格

在这次展览中，有近350件韩天衡的书法、绘画、篆刻和杂文杰作，以及140多种艺术专著。这些作品创作于1960年至2019年。其中，最早的篆刻作品是韩天衡20岁时的《天衡藏书录》，最新的作品有《八十○年》、《空陵》、《龙信》、《如意》、《偷闲》、《起床》等，书法作品中，林翼的《唐林王驹石砖塔铭》最早出现在26岁，还有一部76岁时创作的巨著《盛涛》，以及篆书《中兴》的代表作；今年的行书毛主席语录《水调？游》，篆书毛主席的字“沁园春？雪”，是高2.3米、宽8米的杰作。他的画风格多样，包括水墨和浓墨重彩，原始的“朝鲜鸟”造型独一无二。

韩天衡作品的数据地图

韩天衡四岁开始学习写作，六岁开始雕刻，十岁开始写诗，三十五岁又开始画画。在郑游助、方杰侃、马龚宇、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染等老师的指导下，他不断拓展自己的艺术空室，形成了一个多领域的公认多面手，擅长书法、国画、篆刻、艺术理论和书画鉴赏，在诸多领域，尤其是篆刻领域取得了令人瞩目的成就。他是近40年来引领当代篆刻潮流的最具影响力的人物。回顾自己学习艺术的方式，韩天衡以辩证哲学的智慧和“诚实求新”为本次展览的主题。“做人”意味着坚持和继承优秀的传统文化，“求创新”不是一种不计后果、傲慢自大的消极传统，而是艺术为适应时代而做出的改变。现在，我们可以从韩天衡跨越半个世纪的作品中充分领略他的艺术创作态度和哲学思想。

著名艺术家何家英指出，韩天衡的书法擅长篆书、行书、行书、草书。无论是影集还是张二举系统，你都可以自由处理。在他的创作中，他有意地加强了用笔的节奏，使线条起伏、奔涌、激荡，相互联系，顺应自然。这种字里行间的节奏使作品具有内在的庄严、沉重和完整的灵活性。

韩天衡作品的数据地图

著名文学评论家石矛安认为，韩天衡在几十年的艰辛探索中开辟了一片新天地。主要有三个原因:首先，鸟类和昆虫的封印已经被激活。这种字体在秦汉时期很流行，很难区分。它类似于“天书”，只是在一个小圈子里玩。韩天衡追求“缠绕而不失尊严，徘徊而不失筋骨，精神饱满而不失表情，魅力迷人而不失内在品质”的审美境界，将古代花鸟虫印的浪漫气息发挥到了极致。并整理出版了《秦汉花鸟虫印选》，引发了当代花鸟虫印的创作热潮。二是对篆刻历史的贡献。自从加入篆刻，他开始关注篆刻的历史，梳理和思考篆刻理论。《历代印刷研究论文选》、《中国印刷年代表》、《九百年印刷史考证》和《中国篆刻词典》填补了近两千年来印刷研究的一大片处女地。第三，对草书字体的独特贡献。草篆原本是汉字从篆书到隶书发展过程中的一种过渡字体，像流星一样在天空中闪烁。明清时期的赵？光和傅山做了实验性的尝试。是韩天衡真正使草书成为一种具有独立艺术价值的稳定字体。他用草书的笔法，使稳定的篆书获得了青春的气息。

本次展览由国家博物馆和上海市委宣传部主办。宁波市委宣传部、上海市嘉定区委员会宣传部、上海工艺美术职业学院、上海韩天衡美术馆和上海韩天衡文化艺术基金会。