热门:《双下山》：小尼姑与小和尚谈恋爱了

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《思凡》、《下山》是以昆曲闻名的两部折子戏，前者是旦行的本工戏，后者是丑行所必需的一课。 你说了什么？ 修女受不了佛门的清规戒律，仰慕庸俗的生活，私奔下山，途中遇见了另一个私逃下山的小鬼。 两个人处于同样的状况，愿望一致，所以结合了。 两出戏与家庭男女爱和向往世俗生活的感兴趣话题有关。 没有说教，没有道德伦理，两出戏出于人类最基本的感情需要，为情和爱唱赞歌，笼罩在浓厚的“尚情”气氛中。 舞蹈家赵梁的舞蹈剧场“双下山”，其灵感来源于这两部折子戏。 7月3日，作为赵梁《东方灵欲三部曲》的最终章，在上海文化广场登上舞台。 “双下山”决定化妆照片，天空，本无，颜色 赵梁用“在戏里演戏”的方法，把两部作品合并起来演。 修女的色空和僧侣在无法相遇时迎接，躲起来，追赶，最后完全相爱，牵着手打破领子，抛弃修行道具，两人都走下山。 严格来说，舞蹈剧场“双下山”只有两个角色。 色空而无书。 赵梁把色空分成两部分装饰——剃发尼(空)禁欲，蓄发尼(色)破欲，两人形影不离，像一对双生花，互为镜像，都是修女的本体。 为了加强这种镜像感，台上出现了铜镜。 颜色和天空有时在镜子前爬行，照镜子，做同样相反的动作，是谁的影子？ 谁是照镜人，谁是镜中人？ 赵梁没有绝对的说法 剧中的人有时叼着桃花 春天桃花的开放就像修女和僧侣的情窦初开，这种颜色柔和的植物用来掩盖人心的萌动。 “双下山”决定化妆照片，决定身体、语言和意思。 电视剧还有三个演员——身、言、意。 在佛典中，身、词、意指人的肉体、表现和意识。 三个人像护法神一样，在舞台上走来走去，几乎不参与史诗，像气氛的调节者。 赵梁的《警幻绝》和《幻茶谜经》都是女歌手中央吉玛座镇在现场演唱，歌手和舞者界限分明。 “双下山”模糊了这个边界 身、言、意为铜锣、还清，拿着骆驼铃上台，既是舞者，也是演奏家，一跳舞就敲乐器，建立了声场。 现场还能听到佛经、南音普庵的诅咒、筝和尺八的声音。 赵梁本人也打木鱼。 舞者李楠连续三次出演赵梁三部曲，在《双下山》中她演的是颜色，戏曲演员董飞是“梅派”男旦的代表人物，这里演的是天空。 举止优美，唱功不俗，董飞在台上也插手，清唱《思凡》中的选段。 通过京剧净角演员乔继戎的介绍，赵梁认识了董飞。 在《双下山》的第一个公演版本中，乔·继戎扮演小鬼，董飞扮演天空，作为京剧、昆曲两个行动的角落，两人在同一个舞台上相撞，非常有趣。 乔继戎最近为了扮演杨丽萍的“十面埋伏”，小子这次开始由舞者道吉加出演，其状态也更加舞蹈化了。 “双下山”决定化妆照片，给它上色。 从《警幻绝》( )、《幻茶谜经》( )到《双下山》( )，赵梁的东方灵欲三部曲总是充满欲望，聚焦于疯狂的男怨女。 所有的角色都被欲望推动，吸引，想想，颜色和天空，欲望，贪婪，闪现，放下。 “双下山”中对自由的追踪越来越多，你是爬山还是下山？ 出家还是回家？ 许多人面临着这样左右的选择 “真正的自由不是在寺庙里痛苦，也不是在红尘中滚动的生活。 真正的自由可以飞到天上，也可以下降到尘埃中。 上山下山，就踏上平地 “赵梁就是这样说明作品的核心 不论电视剧、舞美、色调，《警幻绝》和《幻茶谜经》走的都是华美亮丽的路线，《双下山》很棒。 人物的作用越来越少，结构越来越简单，“素”取代了“烈”。 寡淡，赵梁强调了这句话。 就像水墨画一样，今天画人物，明天画花鸟。 都是水墨，但他的描绘对象不一样。 “我不想重复自己。 《幻茶谜经》感觉很华丽，我的下一部作品定位一定很浅薄。 “另外，《思凡》、《下山》的修女和僧侣，本来过着青灯古佛的生活，寂寞和单调，《双下山》的销售相也要自然变化。 视觉和舞美一直是赵梁的强项 纵观他的舞蹈，你会发现他的作品充满了东方的意境和古典美，形式感十足。 “双下山”持续着这种有节制的舞美设计、山、寺、圆月，足以创造出红尘以外的世界，每帧定格也足以画画。 第一次看赵梁作品的人很容易被他的视觉所感动 为了容易接受作品，他一般包装得很漂亮。 “每个人一生都在追求美，无法抗拒美。 所以无论如何，我首先要使表象的东西完美，让它在感觉上感到美丽，从而吸引人。 “但是他不认为自己创作了纯粹的视觉作品。 他强调，真正的美从内到外，好的艺术也应该是立体的，外侧的美和形式感是他的手段，不影响他内在表现的流失。 但是，讨论人的欲望不容易，稍微不小心就会流向空洞和表面。 看过赵梁三部曲的观众说，舞美，服装很容易变美，但核心要站起来，所以没那么简单。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )