热门:「潮玩人类」在这里

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原创三声部三声本号极其舒适，对星星说:“用流行的背景和主题，毕竟谈一个事件是每个人都在和这个世界对话。” 跳出节目外，这些人的想法其实是这个时代各个年轻人内心的缩影和投影。 作者|赵焫楠当潮流成为年轻人的生活习惯，与之相关的服装、文化、圈语言，所有的表现方法都以越来越高的频率侵入大众生活的方方面面。 作为其中的一环，加入了复印生产者。 从去年开始，各大平台开始布局趋势综艺，期待后者与费用方法联系起来，产生新的业务变化路径。 但是，开拓新事物总是很难 作为圈层意义突出的潮流文化，为了突破那个圈层，保持与很多观众的会话感，综艺制作者必须找到其微妙的平衡。 在综艺浪潮中，腾讯视频《玩潮人在哪里》是努力想接触潮流圈中心的人们的人之一。 但幸运的是，出品方恒顿媒体和日月星光已经有点经验了。 前者做过“急救室故事”、“难忘的餐厅”，后者是第一季的“这个！ 我是《灌篮》、《打篮球》的制作人。 恒顿媒体ceo，“潮游人在哪里”节目出品者曾荣节目出品者之一，恒顿媒体ceo，过去经验的传播不仅是节目模式本身，而且是扎根于新行业的决心，充分消化、总结领域内的知识，进行节目内的传达。 日月星光媒体ceo、《潮人在哪里》节目的出口商易骏日月星光媒体ceo、《潮人在哪里》的出口商易骏强调团队不要依赖过去的经验形成路径，在新的行业中，“去经验化”的创新被强调 在趋势这个行业，新的文案创意和商业化形象层出不穷。 出示潮水使人玩耍在这里 55个潮人终于聚集在《潮人在哪里》的舞台上。 这55人的潮水游戏来自各种行业、圈层、设计师、涂鸦者、街头舞蹈演员，还有草根出身，有着独特潮流态度的陆仙人这样的玩家。 “潮是重新优化古典，然后改变古典，然后更优化。 是不断上升、不断巡回的产物。 “涂鸦圈og安迪对潮流的理解 “没有必要在框架内生活。 你可以突破自己的极限”，另一个潮玩人类林贾尼说。 这是这些潮水侧写人类 “他们很自我，对创新有渴望和敏锐。 “节目组被他们的这种力量感动了 围绕如何很好地表现这些潮人的个人魅力和能力，节目组展开了比赛制的设计。 在第一期，节目组传达了“化妆再生”的命题。 remake是分解和重建现有物品和衣服的方法，也是解构主义派在衣服上表现的方法。 在出品者看来，remake是潮流设计的必修课，无论是领域的白色还是潮流og，融合重建一个物品都应该是他们具备的基础能力。 第二次创意森林展示了这些潮人的创意设计、技术运用等多维度的专业能力。 实际上，节目组以真正的潮流制造商品牌的诞生为中心系统地设计了比赛系统:创造性的穿着、潮品的建设、潮流生活分别代表比赛系统的三个阶段，这些潮游人类突破了许多评价最终树立了制造商品牌 总教练朱玲明确表示，在节目比赛制设计的前期，他们在个人比赛和小组赛之间进行了长时间的论证，最后选择了小组赛。 他们希望节目结束后，真正留下属于这个节目的符号。 “这样的团魂和团队的制造商感依然非常重要。 《玩潮人在哪里》节目总导演朱玲说，在随后的潮品建设过程中，三位潮流召集者吴亦凡、吴建豪、李亮森带领三个制造商的选手开了潮流闪电店，他们在两天内将200件白t恤转换成创造作品。 考验变得立体，选手们不仅需要知道服装设计的做法，还需要考验各制造商的品牌超越领域的框架，将潮流理念超越日常生活的国界的能力等。 展出者认为真人秀的本质和日元升值的核心是“角色、人”，这些都适用于任何综艺节目。 是“大家不能对这种体力产生共鸣和好奇心，能在精神上打动他们”节目最终考验的核心。 在这个节目中，潮人们也凭借作品本身的魅力形成了与观众的对话感。 比如，擅长概念设计的苏五口在remake上发表作品后，引起了观众的议论，被称为“哲学家苏五口”。 展出者认为这样的“精神层面的价值观输出最终成为了复制品的附加值”。 另外，节目通过场景的设计、舞美的构筑构成了节目的一贯风格。 朱玲说，节目开幕式拉链的形象是流行设计“破和立”的象征，节目现场舞美也尽量简洁的线条和颜色块，把视觉要点放在选手的个别作品展示上。 02 | 20个月，从零到一两年前，恒顿想出了制作趋势节目的第一个主意。 恒顿找到的第一个潮流召集者是吴亦凡，一起开始了这个节目。 之后，恒顿在轮层节目中发现了具有丰富制作经验的日月星光，一起进行了节目的开发。 他们想让观众看到这个时代潮人生动的群像，首先想把这个群体围成一个圈。 然后建立了潮人试镜的节目模式 挑战和压力是多方面的 最高频率的疑问是为什么要关心设计师的试镜。 怎样才能确保流量？ 顾客为什么要为此买东西？ 他们必须说服:这不是设计师的试镜节目，节目理念多样包容，想传达关于创造、创新的开拓。 他们希望保持专业，保持价值输出，而且尽可能多的观众有趣。 展出者说:“想培养观众和市场。” 在节目前期，他们在这个领域花了很多时间进行调查。 包括丰富的资料调查，拜访了许多潮流领域的工人，形成了最终的调查报告，并将它们汇总凝固。 展出者说:“对制作企业来说，通过接触这样的专业行业，具有足够的专业性和诚意。 “他们邀请了美国的节目开发团队，以人、比赛制、比赛标准等多维度设计了节目模式的雏形。 他们还邀请了领域的资深玩家、工作者们参加节目的趋势顾问团，在制作比赛详细内容、输出专业信息点方面给出了相应的建议。 其次，中心是找到这些选手。 前后，制作队见到了1000个潮人。 他们兼具流行创造性的设计能力和独自细分行业的先进性。 街舞演员、滑板滑块、涂鸦者、设计师...制作团队不定义这个团体到底是谁，而是想表现尽可能多的人的魅力。 对他们的审查也随之而来 作品审查的标准有四个。 改革创新度、审美、主题概念和认同感。 在这样多的审查下，最终留下了大约十分之一的人。 因为疫情，一部分海外选手不能回去参加录像也是遗憾的部分。 最终，观众在第一个节目中看到的55人潮玩了人类。 如何打破圈节是个古老的命题 节目组反倒没怎么考虑这个问题 朱玲无论做什么节目都说:“我认为必须找到人与人的共鸣点。 “这种共鸣的传达方法有作品的创造和感情的对话两种。 “用流行的背景和主题，毕竟谈一个事件的是每个人与这个世界对话”，跳出节目外，这些人的想法其实是这个时代每个年轻人内心的缩影和投影。 03 |趋势是突破口“z世代诞生新市场的时代”，关于趋势节目的市场评价，展出者用这句话进行了总结。 节目的相关调查报告显示，90后的关键词是“精明的费用，享受生活”，他们在娱乐上花费了80后的两倍费用。 00后有“体育少年、数字发烧、购物中毒”等组标签，这些核心词的背后指的是费用高昂的两个字。 而且，这些人的支出升级伴随着审美、精神、体验诉求的全方位升级。 “这也是ip变得越来越重要的原因”，大家都需要有文案的企业品牌、有故事的营销。 另一方面，作为综艺节目，趋势主题素材本身具有很强的社会核心和感情核心。 从产品的角度来说，这个主题素材是成立的。 潮流文化及其相关衍生市场有机地应对和关联着现在的新人们、新费用的诉求。 曾荣说，作为文案企业，他正在摸索商业化的变化方法。 在商业模式的探索中，潮流行业确实是复印件离商品化最近的一步。 这是潮流这个主题素材在时代背景下必要且重要的原因 另一方面，恒顿方面也在尝试“玩潮人在哪里”的商业化合作，在他们看来，复印件和商品是互补的两个方面。 首先，节目需要形成标记的趋势符号。 “谈谈潮流，相信我们给予的硬核知识、相应的评价和观点，希望能产生巨大的影响。 “另外，制片人希望节目本身能成为收集优秀设计师、潮人和产品的平台。 事实上，节目在商业化方面有实质性的方法。 节目组宣布了一家同名的淘宝店，名为“潮人在哪里”，天猫旗舰店也将于近日开业。 节目和潮人设计师们的联名作品，如节目的“没有审美性、没有细节”集结，在节目组和设计师的共同开发下，被“没有才能、没有理想、没有存款”等共同的反抗性表现所引导，设计成了风格化的t恤。 另外，越来越多的联名服装、饰品、设计师的个人企业品牌服装也出现在店铺内。 节目组的吉祥物“晒鹅”也有幼儿、t恤、包等ip衍生商品。 五个潮人与节目赞助商雪花玛斯绿啤酒联名开发啤酒罐，形成了多方位的商业合作。 节目试图为文案商业化建立可行的通道。 与这些核心趋势玩家形成良好的关系模型，在趋势行业提供专业价值 “在复印商品化方面，还是需要专家做专业的事情，产品本身是核心。 因为“玩潮的人在那里”，“肯定不是一步一步的，但绝对值得一试。 “三声原创复制转载许可【要求爆料或报道】正微信号: sanshengss333原标题:请浏览“潮人”这里”原文 。