翻拍经典，更要创造经典

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经典影视作品总是有着意味深长的生命力，将这些经典作品带回荧屏已经成为许多人创作小系列的一种选择。最近，许多翻拍剧登陆大卫和网站，从经典老戏到青春记忆，这不仅引发了一波回忆，也引起了许多争议。

近年来，各种翻拍作品相继出现。据统计，《射雕英雄传》被翻拍了11次，《屠龙记》被翻拍了9次；然而，一些关于爱情、城市和灵感的当代戏剧“已经被翻拍或正在被翻拍。”当然，改造本身并不是必不可少的。经典值得回首，我们的文化经典、历史故事和神话传说也有值得探索的资源。然而，一部好的翻拍作品应该是“按照古人的规律，开拓自己的生活”，创作一个小系列应该是随着时代的生活做出新的创作，赋予作品新的内涵，让经典作品不断与当下对话，从而与一代又一代的观众产生新的精神碰撞和情感共鸣。从这个角度来看，翻拍本身就是一个复制甚至再创造经典的过程。

翻拍中有很多优秀的作品，但同时，随着翻拍频率和数量的增加，问题也越来越突出。例如，有些人只关心热量和流量，而不关心性能生产；为了吸引人们的注意力，有些人盲目追求新奇，不断“注水”；使用了一些国外的资料，但是机械地复制粘贴，导致了严重的“水土不服”……各种不良的创作倾向不仅影响了作品质量的提高，而且容易误导创作潮流，造成了“恶钱赶好钱”的现象。

事实上，重拍是一项艰巨的任务。那些具有翻拍价值的作品要么质量上乘，要么拥有广泛的受众基础。有了原来的祝雨放在前面，就树立了高标准。再加上观众的“回忆过滤器”，要取得新的成绩并不容易。对于翻拍，需要更多的独创性和努力。但从另一个角度来看，重拍是一件容易的事情。故事已经存在，所以没有必要从头开始创作剧本，观众也有了基础，甚至带来了自己的话题和热度，从而大大降低了创作和宣传的成本。如果庄边肖不追求崇高的理想，只想尽快实现自己的作品，重拍将被视为“快钱”的捷径，这也是重拍剧在市场上出现的一个重要原因。但结果往往适得其反。

翻拍是艺术的再创造，创作者无法抑制自己的模仿，更不用说在市场大潮中迷失自己了。如果我们盲目追逐热点，迎合市场，把我们的作品当作追逐利益的“摇钱树”，用不经济的规划来衡量文艺创作的贡献，从而放弃坚持作品的质量和价值，不仅会透支观众的信任，而且会造成不良的社会影响。归根结底，文艺创作是一件需要心、情感和努力的事情，不能偷懒、省事，更不能为一时的利益而动摇，为一时的名声而急躁。对经典更加崇敬，对观众更加真诚，对作品更加有感情，这才是正确的创作态度。

创新是文艺的生命，也是所谓的“为子孙后代做计划，成家立业”。如今，翻拍剧经常被吐出来，这实际上提醒了我们创作小系列的原始能力。文艺创作是艺术元素与技术元素的融合，是心灵与创造力的对接。今天，各种各样的拍摄和制作技术都在不断改进，但是我们不能走在技术的前面，而我们的想法、创造力和远见仍然存在。只有不断提高阅读时代、提炼生活、创新创造的能力，才能创造出新的经典，才能获得持久的艺术魅力。(张凡)

人民日报(2019年8月7日05版)

(原标题:翻拍经典，但也创造经典(评论员文章))

编者:纪爱玲