王建伟：水墨山水承古典 一枝独秀写乾坤

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王建伟扎根黄土地，以自然为师，多年来创作了数百部作品。他的画是典型的具有传统艺术风格的中国山水画。他的山水画以水墨为特色。

中国画是中国传统艺术的大师。几千年来，出现了许多流派和大师。然而，不管中国画派有多么众多和独特，中国绘画的艺术本质是形成一种在漫长的历史中从未改变过的独特艺术风格，即以毛笔、水墨画和线条为主要表现形式，以矿物颜料、技法和技法辅助具象和抽象艺术

中国画不是以绘画理论为基础的单一绘画，而是以书法艺术为基础的线条艺术。可以说，没有中国书法艺术，就没有中国画的艺术特色。中国画不注重外观的真实，也轻视丰富色彩的运用。轻描淡写或精致精确的构图反映了简单的中国传统文化哲学。道家主张天人合一，淡泊宁静，这种宁静流淌在柔软的丝绸纸上已有数千年，但仍像春天一样绵延不绝。中国画在表现手法上可以分为工笔和写意，但两者在外观上有很大的不同，但它们表达的文化底蕴和审美情趣是一致的。归根到底，中国画的真正意义已经回归到中国的文化观念中。

在风格上，汪建伟继承了传统山水画宏大、深邃、朴素、宁静、超然、旷达、包容、平和、自然的优秀风格。他的山水画技法细腻，用笔精炼，构图完整，这似乎是对他的笔的忠实，但实际上他有一只奇妙的手。画面布局密而不暗，轻而不浅。笔墨优雅，水韵清远。在黄、、倪瓒、龚贤等人的作品中，画面以传统的纯水墨风格布局，或在现代山水画风格中以纯水墨的立场运作，将传统风格的典雅与现代画派对自由与典雅的追求完美地结合在一起。此外，他的彩色水墨山水画也独具特色。构图广阔，笔墨细腻，色彩典雅浓郁，韵味流畅生动，山石险峻，气势雄伟。一山一水，一石一树，一动一静，一清一厚，都是天然的，奇妙的工艺，浑然一体，令人惊叹。水墨画《故乡的爱》表现了一种宁静、典雅、朴素的意境。画面的布局是用传统的影响深远的方法来规划的，手法是经过打磨的，层次是清晰、干净、明亮的。在油墨法中，油墨是强、弱、干、湿的。水破墨，墨破水，墨随水而动，水随墨而动，而拓印和点染的应用则是得心应手，不留痕迹。浓墨与淡墨相得益彰的焦墨，尤其是茂密而安详的树木，与李成、范宽等北方古典园林风格若隐若现。以淡墨为主调，凝石法简单流畅，清澈舒缓，给人一种难以形容的回味。家乡永远不会在这淡淡的墨水中褪色。这件作品由中央国际联络部捐赠给俄罗斯联邦驻华大使安德烈·伊万诺维奇·珍妮收藏。

王建伟的山水画既有清新可爱的华润作品，又有壮丽的杰作。例如，这张太行秋宅的极具感染力的照片。这个色彩斑斓的墨巨系统以赭色和胭脂红为主色调，创造出一幅太行的画面，朦胧、雄伟、壮观。岩石描述薄、硬、陡，层次复杂多变，反映了太行地区复杂的地质环境。但这幅画以领域取胜。长期的赭色，像无边无际的苍劲，像尘埃和沙尘暴，是朦胧而壮丽的。它给原本宁静的太行山民居增添了生机和活力。大规模使用红色和黑色的想法使整个画面充满活力，这不仅反映了美丽的秋天的颜色，但也呈现出强烈的秋天韵。山林和云彩就像梦境。这件作品已经被人民大会堂和中央美术学院收藏了！

王建伟对太行风光情有独钟。除了代表作《太行秋居》，他还创作了《太行秋韵》(清华大学美术学院收藏)和《太行风情》(中央美术学院收藏)。《太行秋韵》虽然不是水墨画，但色彩很淡，只有藤黄和赭石稍染。整幅画结构复杂紧凑，从风格上看，是元代王蒙的代表作。巍峨的群山和茂密的森林表达了太行山的高度和强烈的生命气息。优雅的颜色只是为了突出山川和秋天的味道。“太行体”纯粹是用水墨语言来表现的，手法细腻，笔法简单，风格强烈。

中国国家博物馆收藏的精美水墨画《幽林栾峰》，用浓淡干湿的笔墨把大木头的宁静和山的宁静结合在一起。这幅画最大的特点是平凡的风景，淡泊的心和超然的人生境界。

《历代山河风光图》以黄的浅绛法为基础，表现了山河的古典韵味，优美典雅，植被繁茂。岩石倾斜而神秘，植被繁茂而复杂，笔墨干净而优雅，绘画风格正赶上黄。

2018年5月，汪建伟的两幅山水画《林云层层美景》和《幽林栾峰Xi幽》，以古体为例，遵循了汪蒙全构图的特点。笔法细腻，墨色幽幽明亮，画面瑰丽淡雅，林飘逸，传达出一种淡泊恬静的闲适情趣。

王建伟的山水画继承了古典和现代的绘画风格，创造了独特的艺术魅力。他的画笔墨简练，技法娴熟高超，水墨淡雅，画境超凡，清风明月，自然朴素的物化状态。(玉山)

编者:耿培