热门:《答应你》陆蓉之：“我70岁为什么不能拍一部电影？”

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原创凹凸镜doc凹凸镜doc这部纪录片是她近年来生活的写照，不仅是她以超越国界的身份通过自媒体影像对现代艺术的宣言，也是对家人和生活的另一个热烈而深刻的告白。 影像对照现实，“承诺”在生活热烈而深刻的告白采访中写了一篇文章:沙丘曹也倾斜了:张伟陆蓉之有很多标签:中国人最早的女性顾问展人、艺术评论家、上海现代艺术馆的创意总监等 她最初将curator一词翻译成“建议者”引入国内，从80年代开始制作了许多“后现代艺术现象”的专业书籍，提出了现在多种多样的流行文化中“动画美学( animamix )”这一潮艺术的新审美趋势 走在现代艺术最前线的陆蓉之，不仅勇敢地打破了以前流传下来的女性榜样，对她来说，生命总是充满了新的挑战，在普通人看来她的生命历程也足够美好，但在70岁的时候继续走下去，在边境上 作为现代艺术的先驱，他在这部七旬的电影梦里没有发誓，在耳边默默地说着“我保证”，从进入傅申殿和结婚殿堂那天起就一直守护着陆蓉的初心。 现在，生活的困境正在从事业上的挑战转移到琐碎的日常生活中。 她需要一个人面对年长的丈夫和九旬老人的父母。 她一次又一次地冲破无奈的缘分，又一次地暗中振作自己，最终这些苦难不仅不会使她的生活黯淡下来，而且呈现出她不知道的一面。 这部纪录片是她近年来生活的写照，不仅是她以超越国界的身份通过自媒体影像对现代艺术的宣言，也是对家人和生活的另一个热烈而深刻的告白。 9月28日，纪录片《约定》将在第四届山一国际电影节特别企划的跨界时尚单元举行世界首映，凹凸镜doc利用这个机会独家采访了本片的主创陆佑之、傅申老、赵伯佐导演 《约定》电影后凹凸镜doc :这部电影让我想起了安妮丝·瓦尔达，给我很强的量感。 你是怎么看的？ 陆蓉之:我看了很多遍瓦尔达的《脸，村》，那部电影真的影响了我。 在电影中，jr是很有名的潮艺术家，艺术品是那部电影的核心，没有艺术品那部电影就会失去很多精彩。 瓦尔德她是很有名的导演，法国新浪的代表人物，我是最早的中国人策展人，在现代艺术中也有一些经验，但我们的经验不同。 她可以在技术、照片、音乐等各个方面接近完美。 而且，我必须和伯祇在一起才能弥补技术上的不足。 那个也刺激我。 我的信仰是好的艺术家什么素材都能创作。 我觉得我是个好艺术家。 17岁的时候可以画40米的山水长卷。 那么，70岁为什么不能拍电影呢？ 我有自信 凹凸镜doc :“约定”拍摄的初衷是什么？ 陆蓉之:制作这部电影与我宣布年不成为策划人有关。 我最后的展览会是年威尼斯双年展，后来不要做了，我那时以当导演为目标。 我拍过电视剧电影。 新闻发布会做好了。 服装什么都准备好了。 结果钱没来。 没能做到。 所以，我并不是现在开始想当导演。 这个过程很难。 如果我没有这么强的意志力，早就做不到了。 因为没有人相信没学过电影的老太太会拍电影。 后来，我打算拍摄我们的生活，积累了很多素材。 为什么我拿着10t的硬盘交给赵伯祚导演，卓宏老师和我们在一起的时候(照相机)几乎没有关机。 你看过洗澡的场景吗？ 她可以拍照。 因为有门缝，她可以拿着机器在那里拍得很美。 所以，很多素材都是卓宏不断拍摄的。 另外，因为有数字化的技术，如果是胶卷的话就破产了。 还有1991年的磁带。 我有时整理“垃圾”的时候发现的。 另外，早些时候我主持过文化节目。 还有留一点磁带，傅申也有一点早期的记录影像。 就这样，我们收集了各种素材，制作了这部电影。 凹凸镜doc :拍摄这部纪录片三年来，你们一直在路上。 你们是为了拍摄这部纪录片而开始旅行的，还是因为有这些旅行？ 陆蓉之:我们的生活本来就是这样，不是为了拍照而生活。 本来电影是计划好了再去location (地方)，但是没有剧本、计划和预算。 我们在哪里举办展览，我们去了哪里，在哪里发生了什么，我们去了哪里。 我们的生活就是这样，不是为了电影而过这样的生活。 凹凸镜doc :电影节奏快，没有核心故事，几乎依赖旁白把生活中的小事联系起来。 这些生活场景很个人，你不担心观众不能进入电影的感情吗？ 陆蓉之:我不担心 我们已经进入了短片的年代。 我接了很多短片两个小时了。 那个一个小时或者十五个小时也可以。 这个时代的语言变了。 以前的词汇是为电影制作的词汇，像体裁电影一样的做法。 我们生活在5g物联网的时代，一定可以用不同的语言解决电影。 我70岁了，但在制作电影方面我是新人。 我在挑战电影之前告诉你。 就像现代艺术马塞尔·杜尚把尿壶搬到展览馆一样，我也制作了一部完全没有路的纪录片，那不是纪录片吗？ 凹凸镜doc :电影不仅节奏快，其中也有很多制作屏幕的方法。 是因为原材料的量太多了吗？ 赵伯佐:不仅如此，实际上分割画面的方法是有选择性的，远，全部，中，近，特别是表现。 那不是新方法。 用艺术电影分割画面的方法早就有了。 观众可以在其中得到选择。 画面上刊登越来越多的新闻量。 凹凸镜doc :电影中的许多颜色和特效带来非常美丽的视觉效果。 这个主意和你的政策展和现代艺术工作经验有关系吗？ 陆蓉之:电影里有很多艺术家的作品。 他们是和我合作举办展览会的人。 我要移植他们。 另外，伯祺是个很好的动画师。 视觉效果其实是他的作品。 他把别人的作品变成了他的影像作品。 赵伯佐:当时很多艺术家的作品颜色不同，但有必要统一成一部电影，所以进行了二次加工。 我想先把画放在中间，然后用那个要素拉长一点自己放进去。 陆老师的整体想法非常大胆，她看的东西太多，我们达成了决不拍特别无聊的纪录片的共识，试着打破了以前传达的纪录片。 以前传达的纪录片本身很有价值，但不适合这种风格。 陆老师的电影主题素材适合现在的风格。 因为里面有很多颜色的东西。 另外，我自己是广告出身，但做广告和做电影有很多技术上的东西。 从剧本到拍摄、调色、表单，以前被传达的(电影)导演可能很擅长演员的日程安排等方面，但我的两个演员不需要安排，所以只是用各种技术制作影像。 凹凸镜doc :作为第一位女性策划者，你如何看待这几年女性电影节的迅速发展？ 陆蓉之:我真的很感谢。 我非常高兴。 因为十年20年前我无法想象。 到今天为止，西方的电影世界对女性来说依然非常不公平，所以像山一国际女性电影节这样的电影节想关注女性的创造性，我觉得很棒。 我觉得我们有必要。 不要认为任何电影节都能公平地处理两性问题 never (不)，我们总是有能听到女性声音的地方，有能看到女性创作的地方。 我希望这样的电影节能持续发光，持续成长。 凹凸镜doc :你所在的现代艺术圈的女性也和女性电影的现状一样吗？ 陆蓉之:现在，现代女性的企划者和艺术家被认为更多，但女性被作为大师级对待的是少数。 凹凸镜doc :在你眼里制作政策展和制作电影有什么区别？ 陆蓉之:我想我现在为什么要学习电影制作这个博士学位？ 我认为理论上是一致的。 要和策划者做制片人，其实必须找到好艺术家的座谈，找到好人的照片。 在资金方面也一样。 办展览会需要找资金。 制作电影所需的资金只是更大。 其实，从思考和工作习性来说，两者非常相似，所以我很容易跨越国界。 我既是好的制片人也是好的制片人。 凹凸镜doc :傅老师以前拍的作品和以你的作品为对象的他的心情是什么？ 陆蓉之:他说前面的纪录片是关于他个人作品的，但这部纪录片是关于我们俩的故事的，其实最重要的是集中在老人的问题上。 凹面镜doc :关于老年人的问题，你在生活中真的有必要面对。 那么，你怎么看待现在社会的老龄化？ 陆蓉之:我觉得这个问题很严重。 而且很重。 因为你们(这一代人)大多是独生子女。 将来也会面对这么多老人(赡养的问题)。 电影里也说:“这么多人没死，这么多人没死怎么办？ ”。 我们比别人先面对了。 我们家的老人太长寿了，所以在我们这个年龄必须面对什么样的不死老人。 但是现在你们这样的年龄，将来也要面对这样不死的老人，该怎么办？ 老龄化问题很严重，但录像没有给出答案。 我们能做的就是尽力活着，活到最后一天。 凹凸镜doc :制作这部纪录片对你最大的影响是什么？ 陆蓉之:其实我制作电影的过程对我来说是最大的影响，我从中意识到科学技术的进展对整个创造性的影响。 我想山雨被风吹走，其实这条力道进来了，很多人没有注意到。 既然意识到了，我会为自己做准备，为挖掘超越行业的艺术家而更加努力。 我们这次的制作团队超越了行业。 我还会继续下去。 在5g年代，我关注你如何迅速发展艺术。 我认为疫情的影响特别大。 我们如何应对瘟疫后的艺术，我已经做了，但这些问题并不是这部电影能回答的。 电影后的照片是导演为山一国际女性电影节提供的电视剧照片。 “《我保证》陆蓉之:“我70岁为什么不能拍电影？ ”。 》阅读原文