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; ; ; ; ; ; ; “我们失去了一个拥有巨大心脏和难以置信才能的了不起的人。 这是好莱坞着名作曲家詹姆斯·霍纳的助手西尔维娅在个人facebook主页上确认的坏消息。 为《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《阿凡达》等电影音乐同时获得两次奥斯卡奖的电影音乐大师詹姆斯·霍纳,于美国当地时间星期一上午9点驾驶飞机在凡特拉市周边坠毁,享年61岁。 坠机事故发生在圣巴巴拉北部60英里处。 遇难时坐飞机的只有霍纳。 电影音乐大师詹姆斯·霍纳 ; ; ; ; ; ; ; 据报道,霍纳有丰富的飞行经验,在洛杉矶有五架飞机,其中两架是直升机。 那个助手帕特丽夏在个人主页上说:“他死的时候,正在做自己喜欢的事件。 谢谢大家的支持和迷恋。 “霍纳的助理帕特里夏在facebook上追悼 ; ; ; ; ; ; ; 作为现代最重要的电影音乐作曲家,霍纳唯美华丽,融合了世界民族音乐语言诗意的音乐风格站在乐坛上。 《泰坦尼克号》壮烈的华美和沉痛尖锐,音乐和环境人物命运的关系缓和在霍纳的铺垫上,不仅是大众记住的简单主题曲,席卷世界的《我的心依然》是流行歌曲行业20年来,谁也无法逾越的顶点 不想当莫扎特学徒的人 ; ; ; ; ; ; ; 詹姆斯·霍纳1953年8月出生在美国加利福尼亚,父亲哈利·霍纳做了电影美工和舞台设计,导演了一点电影作品。 霍纳5岁开始学习钢琴演奏,表现了音乐才能。 长大后霍纳接受了更严格的专业训练,就读于伦敦皇家音乐学院和洛杉矶南加州大学音乐系,奠定了坚实的作曲理论基础。 ; ; ; ; ; ; ; 在伦敦皇家音乐学院,霍纳的师从现代最有名的音乐家匈牙利作曲家加里盖蒂那里,这个里程碑式的欧洲作曲家以其强烈的个性和高超的演奏技巧几乎重新定义了音乐的构成方法。 ; ; ; ; ; ; ; 在青年时代,霍纳接触了所谓现代前沿、最先进的作曲妙手和理论。 之后,回到美国,在南加州大学,师团从保罗·查哈拉深造。 毕业后,霍纳在加利福尼亚大学洛杉矶分校教音乐理论。 ; ; ; ; ; ; ; 霍纳最初想成为严肃音乐的作曲家,但失败的音乐会对年轻的霍纳打击很大。 他认识到自己时代对古典音乐的认识只停留在崇拜和模仿莫扎特的阶段,作为“创造者”没有前途。 ; ; ; ; ; ; ; 20世纪70年代,他完成了美国电影协会分配的一些作曲工作后,离开了大学,投身于电影音乐工作。 ; ; ; ; ; ; ; 长期的正统音乐学习经验使詹姆斯·霍纳对音乐创作有强烈的觉悟,音乐不仅仅是画面的陪伴,而是“以作曲为工作,而是艺术。 “ ; ; ; ; ; ; ; 关于电影音乐的创作,霍纳有一些特别的概念。 首先,作曲家像画家一样,音乐认为作曲家的调色板、音乐曲调、乐器类别、表现结构只是这个调色板的颜色。 作曲家要把画变成什么颜色,可以选择画在最合适的颜料上,素雅或拘束,黑白或颜色。 ; ; ; ; ; ; ; 让他选择古典交响乐和电影音乐,他就会选择交响乐。 理由很简单。 “作曲家可以被电影的画面感动得流泪,但回到键盘作曲时,不要放飞天空。 你必须密切注视电影画面,数秒针和底片的格数,清楚地计算音乐的起承转。 另外,电影导演留给音乐的空间一般只不过是35分钟。 音乐刚涨势,草完了,真不中毒。 “ ; ; ; ; ; ; ; 他在20世纪70年代末进入好莱坞,最初的创作是“42小时”( 48 hrs .,1982 )、“仙侣神兵”( krull,1983 )、“星际迷航iii :”。 1984 )、“独走龙潭”( commando,1985 )、“魔茧”( cocoon,1985 )、“异形2》(aliens,1986 )、“异形2 大型管弦乐队制造了空间感和紧张感,使这些电影像老虎一样强大。 ; ; ; ; ; ; ; 但是霍纳本人其实对这个阶段的创作不满意。 霍纳后半天就《摇篮惊魂》( 1981 )的音乐经验开玩笑。 “在此之前我从没听说过杰瑞·古德史密斯和约翰·威廉姆斯。 音乐工作开始后,雇了我来制作像古德史密斯(《唐人街》、《本能》好莱坞着名作曲家)这样的大型管弦乐背景音乐。 当时,‘去死吧! 我没有资格说’。 “他是泰坦尼克号作曲家的《备胎》 ; ; ; ; ; ; ; 霍纳电影音乐生涯的真正贵人是另一个人,他出生在同一年,也叫詹姆斯。 ; ; ; ; ; ; ; 1986年,霍纳获得人生第一届奥斯卡最佳改编音乐提名,是詹姆斯·卡梅伦导演的科幻电影《异形2》中的音乐。 从那以后,两个詹姆斯的几次合作达到了各自艺术生涯的顶峰。 之后,《泰坦尼克号》和《阿凡达》的创作也成为电影的重要亮点,但两个詹姆斯的艺术力量事实上戏剧性地导致了古典的诞生。 ; ; ; ; ; ; ; 《异形2》的创作进行了3周半,操纵欲很强的导演和自己多次在的艺术家霍纳在电影结束后关系恶化,10年没有合作。 20世纪90年代,霍纳成为电影音乐界的“大咖啡馆”,仅1995年一年就上映了霍纳音乐的六部电影。 其中“勇敢的心”中悠闲的苏格兰曲风震撼人心,把小金人正式装进袋子里。 霍纳向“勇敢的心”发表的才能再次吸引了卡梅伦的目光。 ; ; ; ; ; ; ; 事实上,詹姆斯·霍纳不是泰坦尼克号导演卡梅伦的第一个候选人。 迄今为止卡梅伦看到了爱尔兰歌手恩雅的风格,在早期版本中卡梅伦已经采用了恩雅的音乐,但恩雅婉拒了卡梅伦的邀请。 之后卡梅伦又邀请了红莓乐队的前歌手多丽丝·奥利奥·邓恩,那时等待分娩。 但是卡梅伦不得不去见霍纳。 因为在《泰坦尼克号》的故事中很重视音乐发挥潜力的空间,霍纳接受卡梅伦的邀请,两人在冰融化前展开了第二次合作。 ; ; ; ; ; ; ; 霍纳喜欢使用民族音乐素材,“我沉迷于爱尔兰音乐,我沉迷于那种忧郁悲伤的气氛,这种形式不会因时间而褪色或变质。 《泰坦尼克号》的电视剧照片 ; ; ; ; ; ; ; 在《泰坦尼克号》的音乐中,他大量使用爱尔兰长笛和锡哨,创造了精巧、悠久和冷梦的感觉。 泰坦尼克出港时,在阳光灿烂的海面上,飘荡着清脆高亢的音乐声。 之后音乐急转直下,悲伤的曲调衬托了海底沉船的萧条和苍茫的心情。 恋人的船头亲密地迎风站着时,柔和平静地掩饰悲伤的笛声预先储存着强盗来之前最美的瞬间和最短的瞬间。 海水越过舷梯的窗户,偶尔发出的音乐就会变得冰冷尖锐。 在逃跑的场景中,音乐退避了三家,耳朵留下了怎样的嘶声? 大海吞噬一切,生命乌有,喧嚣寂寞,低沉的音乐再次响起,寂寞慢慢,演奏灵魂飞舞的余韵。 ; ; ; ; ; ; ; 结果,席琳·迪昂唱着《我的心还在》被卡梅伦批评为“电影结束太商业化了”,这首歌成为了《泰坦尼克号》的象征性象征,创造了独立于电影的另一个顶点。 ; ; ; ; ; ; ; 又过了12年,《阿凡达》让两个詹姆斯再次并肩站立。 《泰坦尼克号》后,霍纳的创作面临瓶颈期,2000年以后,他的作品被严厉的评论家批评为“某种程度的自我复制”,霍纳本人也渴望真正富有挑战的作品,激发了潜在的创造性。 终于,他等待的卡梅伦的“头像” 《阿凡达》电视剧 ; ; ; ; ; ; ; 在这三个小时的电影中,霍纳创造了新的潘多拉音响系统。 因此,他采用新西兰、冰岛、拉普兰的乐器,试图做出一定程度的变化,表现出和电影颜色一样奇怪绚烂的音乐世界。 “我不能用普通乐器表现这部电影的声音世界。 也无法用语言表达。 但我知道必须让观众用他们的耳朵和眼睛亲自感知和经历这个声音和视觉宴会。 “ ; ; ; ; ; ; ; 这次合作长期熟悉,电影音乐时间超过一年,电子音乐和管弦乐队在不同的架子上分开录音,霍纳为电影音乐管弦乐队总共招募了100多名音乐家,在家庭电影中收集了多个唱纳美族( na'vi )的词语 福克斯音乐执行副总裁微布洛奇最近接受了《movie score》杂志的采访,发表了《叙事诗》。 “独特地融合了以前流传下来的音乐和现代电子要素,将态度和力量结合在了各自的旋律中。 “这部电影再次给霍纳带来了奥斯卡提名的垂直蓝色。 现在卡梅伦《阿凡达2》安排了日程,霍纳前几天正在和卡梅伦讨论《阿凡达》续集的音乐合作。 中国电影《功夫梦》、《狼图腾》音乐 ; ; ; ; ; ; ; 在刚刚结束的上海国际电影节上,杰克·吉伦哈尔和瑞秋·麦克亚当斯主演的《铁拳》作为竞赛电影上映,这部电影的音乐是霍纳的近作。 霍纳还制作了智利矿难改编的电影《the 33》的音乐,预计将于今年11月上映。 ; ; ; ; ; ; ; 另外,詹姆斯·霍纳与中国电影有缘,今年初贺岁、票房好评的电影《狼图腾》的音乐也同样来自霍纳之手,预定9月在北美上映。 ; ; ; ; ; ; ; 《狼图腾》的导演让·杰克·阿诺德和詹姆斯·霍纳是认识的28年老朋友,从1986年的《玫瑰之名》到《兵临城下》、《黑金》一共合作过4次。 阿诺德在电影拍摄两年前邀请霍纳参加狼图腾,霍纳对狼图腾展示的环保、大爱和自由主题也感兴趣。 热衷于民族音乐创新的霍纳将中国蒙古族的呼麦、长调等以前流传的音乐形式融合到了“狼图腾”的音乐中。 ; ; ; ; ; ; ; 随着时间的进一步发展,詹姆斯·霍纳曾被邀请参加年成龙主演的动作片《功夫梦》的音乐。 当时他说接受这项工作很喜欢电影和中西结合的优势。 “电影在长城故宫的大气、中国大师和美国徒弟之间有独特细腻的感情。 “他在音乐中也充分体现了电影的这一优点,交响乐团的演奏中混合着从中国传来的二胡等乐器,不仅是跨文化的冲突和混音,细节中有时还流着滑稽的音符,与电影的笑桥巧妙地结合在一起。 (本文来自澎湃信息,越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )
标题:热门:《泰坦尼克号》配乐师霍纳坠机身亡,本来还要配《阿凡达2》
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