热门:《世纪》专稿｜舒铁民：我所知道的北京人民艺术剧院

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前年，北京市内部刊物《晚晴》(第六期)梁某写的复印件中，表示:“63年前新中国刚成立，百废兴致勃勃，周恩来总理很快提出‘我们要建立专业的谈话剧场’。 因为当时大家都以苏联的“莫斯科艺术剧场”为原型，所以被命名为“北京艺术剧场”。 这件事传给了时任北京市市长彭真同志，他亲自要求北京市经营和管理。 然后，他建议剧场的名称是“人民两个字就行了”。 因此，经国务院同意，剧场属于北京市建立和管理，最后命名为“北京人民艺术剧场”。 “今年年初，梁某又在《北京青年报》纪念周总理的复印件上这样写道。 “新中国成立后不久，周总理立即认为‘有必要成立全国性的专业戏剧团体’而提出。 “他问了一个叫北京市委书记彭真的团体。 你们怎么样？ 彭真马上表示北京市是必要的，“这部新剧可以称为北京艺术剧场，但全国都是解放的，所以我想加上人民这个词就好了。 ”于是他和周总理商量后，正式明确了“北京人民艺术剧场”的名称。 彭真进一步指示谁当院长。 周总理自信地说:“让曹禺先生当院长就好了，他很合适。 ’’(《作家文摘》后转载这篇文章)这种绘画性的描写，作者似乎经历了那个境界。 对不懂历史的年轻人来说，北京人民艺术剧场就是这样诞生的，但历史的真相并非如此。 1950年1月北京人民艺术剧场成立了。 1950年1月北京人民艺术剧场成立了。 在部分鲜为人知的“老人艺”创业史中华人民共和国成立前夕，北平市文委书记、华北人民文工团团长李伯钊率领的中国青年文工团有60人，是以肖华将军为首的中国民主青年代表团。 参加1949年8月在匈牙利布达佩斯举行的第二届世界青年和学生和平友谊联欢节后，在回国途中，按计划在莫斯科停留半个月，参观和学习苏联“老大哥”社会主义建设的成果，特别是剧场艺术建设的经验。 文工团先后参观莫斯科大剧场、小剧场和艺术剧场10余部古典歌剧、舞剧和戏剧演出，欣赏乌兰诺瓦(时39岁)、雷米厨师、米哈伊洛夫等著名艺术家的出色表演，大剧场的附属芭蕾舞学校和柴可夫斯基音乐学院等艺术 大家大开眼界，深受感动，但看到的都被视为新中国成立后应该学习的榜样。 中华人民共和国成立后，在周总理等中央领导的关怀和支持下，李伯钊、贺绿汀、马思聪、金紫光等华北人民文工团(主要成员来自延安中央管弦乐团和中央党校文工室)的领导，即计划本团变革，以莫斯科大剧院的模式 朱德、彭真、周扬、邓拓等中央和北京市领导人、文艺界名人欧阳预倩、洪深、萧三、张庚等出席并讲话。 这包括新中国第一出戏(歌剧、戏剧、秧歌剧)、音乐(声乐、交响乐、民乐、军乐)、舞蹈(民族、民间、外国)和北方昆曲，专业剧场(私营真光剧场被收购改建为北京剧场。 演员从建院时的300人迅速扩大到429人。 李伯钊院长、欧阳山尊副院长、金紫光、党委书记吕苏(贺绿廷、马思聪被任命为上海和中央两音乐学院院长) 1951年3月，剧场又将当时的北师大文学院院长焦菊隐增补为副院长兼总导演。 到目前为止，他受李伯钊邀请，为最初建的剧场指导苏联翻译剧《莫斯科性格》，导演了以性感作词凄星海作曲的《生产大合唱》为原作的歌剧《生产大歌舞》和老舍的原创剧《龙须沟》。 之后，李伯钊编剧、贺绿汀、梁寒光等作曲，首次表演了毛主席的舞台形象(于是之)的歌剧《长征》。 从1951年底到1952年春天，为了适应新中国艺术事业的迅速发展，中央文化部决定由北京人民艺术剧场和中央戏剧学院(创立于1950年4月)所属艺术演出部门合并改组:其中之一是中央戏剧学院附属歌舞剧场(现中国 其二，北京人民艺术剧场改建为戏剧艺术剧场(参考莫斯科艺术剧场模式)，原戏剧部剧团的叶子，由此，黎频、董行奢、郑榕子、金犁、英若诚等，与中央戏剧学院讲剧团刁光计、夏淳、方琰德、蓝天。 原中央戏剧学院副院长、著名剧作家曹禺调任院长、原北京人民艺术剧场副院长焦菊隐(兼总导演)和欧阳山尊任原职、新任秘书长赵起扬 根据彭真的意见，还留在北京市。 正式的建院日期是1952年6月 1951年3月新任剧场副院长兼总导演焦菊隐在欢迎大会上发表了演说，北京人民艺术剧场在前后两个时期，熟悉者被称为“老人艺”和“新人艺”。 不熟悉的人，如上所述作者只知道其中之一，或者把两者混为一谈。 出现这种现象是因为“老人艺”(及其前身华北人民文工团)曾经有贺绿汀、马思聪、安娥、金紫光、黎国荃、梁寒光、郑律成、杜箭甲、吕苏、李波。 即使在网络新闻这么发达的时代，也很少找到相关的新闻。 特别是半个多世纪以来，以曹禺、焦菊隐为代表的“新人艺”的成果和社会影响似乎淹没了1949年左右的“老人艺”创业史。 感觉到这一点，前年的几位“老人艺”同事李曼宜、刘诗崽、路奇、黄晓芬、舒铁民、李滨、罗昌游、丛肇桓、蓝影海，在耀翁之年，为了弥补这段历史的缺失，通过座谈记忆或提供了个人日记。 编纂了9万余字的照片文字史料:“新中国第一个综合艺术剧场北京人民艺术剧场( 1950.1-1951.12 )及其前身华北人民文工团( 1948.7-1949.12 )”献给了后代。 “老人艺”是文艺事业开拓和传承不可或缺的“老人艺”，存续时间短，但既是新中国剧场艺术的开拓者，也是中国各艺术剧场的领袖，它对新中国艺术事业的探索和创立做出了重要贡献，为许多人所不知道。 举了几个例子后:一、首次饰演苏联现实主题素材翻译剧《莫斯科性格》，创下北京市戏剧演出史的最高记录，该剧在李伯铉访问莫斯科期间，被推荐为苏联作家协会主席、著名作家法切夫。 电视剧表现出苏联卫国战争胜利后，工人阶级在恢复战争创伤、加快经济建设的过程中，克服困难克服矛盾的顽强精神。 这个复印件适合新中国最初建设时的国情，李伯钚回国后，派遣翻译人员进行练习。 参加这部剧的主要演员大多来自解放区，他们熟悉我国的农村生活和农民群众，对苏联工人的生活疏远，也不说人物的思想感情，穿高跟鞋等形式也没有习性。 从事戏剧工作多年的被称为“新剧女王”的叶子饰演剧中的女主角工会主席格里诺瓦，从《日出》的陈白露饰演苏联共产党干部，也可以认为其困难。 在当时的相关资料极其匮乏的情况下，叶为了正确塑造这个形象，正在寻找“关于共产党员的修养”的学习。 李伯钊曾委托苏联专家和洪深、焦菊隐等进行现场指导。 欧阳预倩，来田汉看排练，听听意见。 1950年2月2日，为了纪念北京解放1周年，《老人艺》的第一部剧目《莫斯科性格》在北京剧场首演，连续演出65场，改写了1947年原抗敌戏剧2队在北平连续演出的剧《孔雀胆》50余场的最高记录。 努力不在乎，叶子的演技受到称赞，洪深说:“叶子确实是个好演员，能感情上扮演这样的人和有说服力是不容易的。 “正好中苏两国首脑于2月14日在莫斯科签订了《中苏友好同盟互助条约》，掀起了全国各行业学习苏联“老大哥”的热潮，该剧在全国蔓延开来。 二、原创现实主题素材剧《龙须沟》，为形成“新人艺”风格奠定基础剧《龙须沟》是老舍先生和焦菊隐导演之珠合作的作品，其艺术成果已载入史册。 众所周知，这部剧是“新人艺”的保存剧之一，这部剧的诞生始于“老人艺”，该院戏剧部剧队的老演员叶子、黎频、韩冰和年轻演员于是之、郑榕子、英若诚、杨宝琮等人于1951年1月26日为庆祝北京解放而举行。 李伯钊的《龙须沟》文章指出，1950年(春)市委书记彭真在讨论首都建设计划时指出:“要为生产者和劳动人民着想。” 要明显区别于反动政权的城市建设方针 首先，让我们清除从来没有统治阶级做过的、从来不知道的肮脏臭沟——龙须沟” “作家老舍拉着这个主题，深刻地描写了龙须沟贫困勤奋的平民，描写了他们如何不自觉地认识自己的人民政府过程。 “当时老舍是北京市文联主席，李伯钊是副主席，是主管北京市艺术机构的文化局副局长，她决定立即排练这部剧，派人协助老舍，还委托焦菊隐担任导演。 以歌剧和音乐艺术为中心的《老人艺》将在村子里根据李季叙事诗改编，梁寒光作曲的新歌剧《王贵和李香香》将在国庆节2周年期间上演，李伯钊的决定歌剧和戏剧将分别在不同的地方排练。 1950年夏天，刚开始排练“龙”剧，朝鲜战争爆发，剧场必须全力参与“抗美援朝保家卫国”的推广活动，“龙须沟”的下马呼声不断。 李伯钊凭借其熟悉的魄力，在排除众议、完成政治任务的大前提下，调集了少数人力资源，按导演的计划继续练习，使《龙须沟》得以如期上演。 参加该剧的李滨说:“《龙须沟》是在《雄赳赳气昂昂》的战歌中上台的，李伯钊院长保护了《龙须沟》。 《原北京市委推广部副部长、著名作家廖沫沙在1984年《龙须沟》舞台艺术》的序言中说:“这部作品的诞生，与当时的人艺院长李伯钊同志的具体领导人分不开。 “在此期间，还必须指出李伯钊院长曾经派主焦菊隐去剧场担任副院长兼总导演。 《龙须沟》上演到1月，焦先生将参选。 因此，他与两代北京人民艺术剧场结下了不解之缘。 三、建设新中国最早的交响乐团，纯音乐会北平解放前，本市只有清华和燕京两所大学的业余管弦乐队。 中华人民共和国成立后，最初活跃在首都舞台上的职业管弦乐队是华北人民文工团音乐部(后称管弦乐队，来自延安中央管弦乐队)。 1949年周总理对李德伦说:“你们的乐队不能说是一流的，一个乐队也许是第一个用几千英里的驴子扛着乐器从延安步行到北京的！ ”。 俱乐部进城后第一次录音是在六部口元国民党时代的北平局(后称北京市文化局)，为中央人民广播电台(有时称为“北平新华广播局”)录制对外广播的开始曲《新民主主义进行曲》，作者贺绿汀亲自指定 因为录音条件不好，一首半的乐曲从晚上录音到第二天上午结束了。 “老人艺”建立后，管弦乐队发展迅速，特别是原中华交响乐团音乐家的参加，乐队不断更新和健全。 在黎国荃、李德伦的主持下，除了歌剧伴奏外，我还经常参加音乐舞蹈晚会的演出。 1949年冬天，新中国第一次国际会议亚太地区工会和女性代表会议在北京召开，在北京饭店举行了第一场大型音乐会。 包括合唱、独唱、小提琴独奏(黎国荃)和中外管弦乐队。 最后，金紫光指挥家是著名歌手喻宜萱，沈湘独唱，贝。 之后，“老人艺”经常在台基工厂国际俱乐部、北京酒店、青年宫、怀仁堂等地为中外贵宾上演音乐会(包括军乐、民乐)。 据原剧场办公室负责人、作家海啸介绍，“音乐会演出过三十五次。 “当时俱乐部的有点青涩的少年成员，后来成为了我国有名的音乐家。 四、建立昆曲团队，传承昆曲艺术，为北方昆曲剧场的建立基础北平解放之初，金紫光奉周恩来副主席之命，为拯救北方昆曲艺术，解放前散落各地，处于困境的北昆艺术家韩世昌、白云山、侯永奎、 为了复活昆曲的古典剧的一部分，在文艺界内部进行观赏演出，继承这种古老的艺术，贯彻“尝试整理吸收古典歌舞剧以前就流传下来的、丰富人民新歌舞剧的实验”的方针，在这种古典艺术中与我国未来的民族舞剧 昆曲队在舞蹈队学生的参与下，在前门外广和剧场为北京市领导人彭真、刘仁、薛子正、崔月犁等人的报告表演了《春香骚学》(韩世昌)、《拾画呼画》(白云山)、《夜奔》(侯永奎)。 “老人艺”昆曲队曾经为剧场民族舞剧演员的训练和剧作家的身体训练做出了重要贡献，开创新中国表演艺术学习民族戏曲之风。 昆曲队也为1957年6月北方昆曲剧场的建立奠定了基础 2001年，中国昆曲艺术被教科文组织列为“世界非物质文化遗产”。 五、为了探索我国的民族舞剧，在白手起家成立舞剧团队的新中国建立之前，我国的民族舞剧还是一片空白。 1949年，中国青年文工团在莫斯科大剧院欣赏了来自西方的俄罗斯芭蕾舞，参观了附属的芭蕾舞学校。 这种艺术形式给大家留下了深刻的印象 李伯钊、金紫光等领导人的决定借鉴了这种外来形式，探索了中国的民族舞剧艺术，成为未来剧场的艺术品种之一。 为了实现这个构想，从京沪两地招募三四十余名喜欢舞蹈的青年学生，在培养预备人才的训练部建立了舞蹈队，专门学习中国各民族的民间舞蹈和外国的民间舞蹈，此外，为了中国古典舞蹈的空白，参考昆曲艺术 昆曲是我国传承至今最古老的剧种，它将成为载歌载舞的表演风格、程序化舞蹈身段、规范化的基本功训练、白手起家舞蹈家训练的基本副本。 在北昆艺术家的言传身教下，学生们从踢球、坐下、拿着顶、跑日元等基本功中学到了。 在教学实践中，马祥麟、韩世昌等老师还根据戏曲《五法》(手、眼、身、法、步)，为男女学生编撰了古典舞身体训练的教材，并分别为他们练习了《夜奔》、《思凡》、《琴的选择》。 后来，这些学生大多成为我国民族舞剧事业的开拓者。 六、为了实现张贞黻的遗志，白手起家创立了乐器厂中国第一代大提琴家、音乐教育家、延安中央管弦乐团副团长张贞黻，在延安期间感到中国生产不了西方乐器，他是工作之余，大、小提琴的研究和制作 北京解放前夕，张贞黻因病去世，临终前留下了遗志:“解放后一定要建立我们的乐器工厂。” 北平解放初期，李伯钊、金紫光筹措资金，派遣张贞黻弟子陈艾生等，1949年6月于北京市东安门19日以“人民艺术服务社”为名建厂，后改名为“新中国乐器厂”。 “从初期的小型乐器修理、乐谱印刷、出版业务到之后的乐器制作 1950年末，试制立式钢琴，命名为“星海”，开创了西方乐器在中国制造的新时代。 这家工厂是“北京星海乐器有限责任企业”的前身 1950年12月抗美援朝祝捷游行“老人艺”是艺术人才的摇篮，此外，“老人艺”(包括华北人民文工团) 1949年前后凝聚培养的大量艺术人才，主要分流到上述各剧场，此外，随着新中国文化艺术事业的迅速发展，他 例如:一、走向艺术大学:中央、上海、中国、沈阳、四川等音乐学院马思聪、严金萱、杜鸣心、黄晓和、黄晓棻、李966； 有贺绿汀、孟波、姚锦新、郑金萱。 有北京和上海舞蹈学校的曲皓、唐满成、孙天路、袁水海等。 北京师范大学艺术系和武汉艺术学校徐光汉、邓立仁等。 文学研究所、舞蹈研究所的王炽荧光、傅兆先等。 二、前往艺术院团:上海、哈尔滨、青岛歌剧院及歌舞剧场的梁寒光、张权、卓明理、田村等。 有总政文工团(总政剧团、歌舞团前身)、中央管弦乐团、中央广播管弦乐团、北京电影管弦乐团、中央歌舞团、中央民族歌舞团、中央芭蕾舞团的李吟唱谱、田草、陆原、李德伦、郑律成、田宝生、周恩清。 有中国青年艺术剧场、中国评审团、中国杂技团、北京京剧团在村、高琛、李振华、李倩影等。 还有中国儿童艺术剧场、中国木偶剧团、中国杂技团、煤矿文工团、全总文工团、贵州花灯剧团、新疆歌舞团、宁夏歌舞团、黑龙江歌舞团、山东鲁剧团、安徽合肥杂技团的几个艺术工作者。 三、前往中央文化部、中央和北京市其他文化部门的有许翰如、刘子先、李非、周加洛、李刚、党允武、路奇、肖甲、曹菲亚、张艾丁、辛大明、林绀澜、邓友梅、李曼宜等。 还有人民音乐出版社陈平、北京电影制片厂石一夫、北京中山公园音乐厅、北京剧场、天桥剧场、北京工人俱乐部陈奇、黄山、郭松林、石刚、肖良玉、香港林梅、陈华等。 李伯钊院长是中央苏区红戏的开拓者之一，参加长征，与党和国家领导人熟悉，因此“老人艺”天独厚，总有机会出演中南海。 毛主席在怀仁堂看过剧场剧《龙须沟》《搞好团结生产》和昆曲《游园惊梦》。 李伯钊还邀请党和国家领导人、解放军将军、文艺界名人，以及苏联朋友来观看剧场新剧目的的排练和演出，征求他们的意见，接受他们的指导。 歌剧《长征》彩排期间，刘少奇、朱德、周恩来、杨尚昆、聂荣臻、陈毅、吕正操、罗瑞卿、肖华、陈锡联、刘亚楼等，郭沫若、茅盾、周扬相继出现。 特别是周恩来总理，是剧场的常客，毫不夸张地说，“老人艺”是在他的亲切关怀和支持下创立并成长起来的。 文案来源:《世纪》年第三期，澎湃情报获准转载。 《世纪》是中央文史研究馆、上海市文史研究馆共同主办的综合文史双月刊。 本文作者是原延安中央党校文工室的成员，中国歌剧舞厅的一级作曲，有责任。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )