热门:《一个明星的诞生》：生于偏见，但为何长久不衰？

本篇文章3420字，读完约9分钟

布拉德利·库珀饰演的摇滚明星杰克·梅因酗酒和药物滥用进入康复设施，妻子艾莉( lady gaga )去看他。 主对不起艾莉上台获得格莱美奖时他的失态，艾利安安慰他:我不怪你。 你只是病了。 把自毁和中毒归类为“疾病”，是在“一个明星的诞生”这一古典ip的第一代顺利进行，到了今天也不为过。 其实这部电影中观念和以前流传的地方太多了，充满了象征意义和典型作用。 这是经典ip的诅咒，把大部分世纪( 1932年的“好莱坞价值”( what price hollywood )？ 也包括在内)的时间像贝壳一样被旧船复盖，更加巩固了固定思考。 在芭芭拉·斯特雷森和克里斯·克里斯托弗森的《明星的诞生》1937年的版本中，男女主角是好莱坞巨星的身份。 1954年朱迪·加兰和詹姆斯·梅森的角色设定成为了有天分的年轻女歌手和大明星。 在1976年芭芭拉·斯特雷森和克里斯·克里斯托弗森的版本中，主人公的身份随着时代变迁成为了摇滚明星。 如果年lady gaga和库珀的身份与时俱进，就应该换成hip-hop和电音明星的身份。 但我不敢这样做 电影中音乐的现实和原声，不像现在，而是像1990年代。 年乡村摇滚明星在科切拉没有海洋一样的观众，年摇滚英雄灭绝了。 “一个明星的诞生”是好莱坞音乐和电影界的嫡系。 今年的奥斯卡前途暗淡，但公开至今仍获得充分的讨论和票房，这个古老故事的生命力依然顽强。 除了好莱坞对“自己的”故事有特别的亲切感外，引起话题和感情共鸣的理由至少有三个。 1在任何时代，新事物和旧事物的交替总是引起感情上的共鸣，真挚/妙手、真实/虚假、个人生命短/领域长期和无情之间的双重对立是永远不变的讨论对象。 布拉德利·库珀的角色杰克·主是一个缓慢下沉的摇滚英雄，以独立或孤立的方式活着。 他站在万人之上像上帝一样表演，但离流行工业很远 他好像没有制片人也没有经纪人，既不会采访也不会节目。 梅恩用发掘灵魂的方法创作，“不深入挖掘灵魂就站不住脚” 听力下降和耳鸣是他更严重问题的隐喻 主唱必须不惜听力持续受损的代价，在舞台巨大的噪音中表演。 他需要听到台下的声音。 只有这样我才能和他们交流。 这是他一再追求的真相 艾莉在去“星期六晚上的现场”之前，不是作为恋人，而是作为音乐人把一生的经验告诉了艾莉。 “你拥有的只有你，我听着想对别人说的话，但永远听不到。 “他相信生命和才能是一样的，在历史中只是白驹过隙的瞬间，属于个体的时候很快就会过去。 在巨大的不明确性面前，诚实是保证自己不会被吞噬的唯一方法。 后来发生了两个人的矛盾。 理由就在这里。 主唱给艾莉你唱的是什么？ “为什么穿牛仔裤那么好看/为什么在我身边扭腰”( why did you do that？ 中选择所需的墙类型 语言的意思，这是真正的你吗？ 即使是虚构的歌和别人的歌(两个人第一次唱了《la vie en rose》)，由这样的歌背后的真相推动的部分在哪里呢？ 得知艾莉在有名的经纪人湖人相中后，主反应多而杂。 艾莉一开始理解为嫉妒。 直到两个多小时的电影结束，我才知道主演不是嫉妒。 他害怕的是流行音乐工业改造艾莉的可能性。 主自己也长期沉浸在淫乱中，通过友好和合作学习了保护自己生存的道路。 在骨头里，主担心艾莉是否和自己想要的一样。 她给了两个人认识的第一晚骚扰主的人一拳，含蓄艾莉也是拼命想维持自己的人。 但是回到音乐这个核心，主怀疑艾莉是否真的有话要说，同时在流行音乐系统中，她能忠实地用音乐说话吗？ 还是她很有才能，只是想成为明星？ 在电影中构筑作为主摇滚明星身份的歌是硬摇滚风格的《black eyes》，真的他的主题曲是《maybe it's time》。 这首古典的乡村摇滚歌曲与“shallow”交往闪耀，徘徊在过去和现在的深度。 在美国，基督教信仰的基础比别人想象的要深 托尼·朱特在2003年的复印件《海外的反美国主义》中说:“在《信息周刊》最近的舆论调查中，79%的美国回答者认为《圣经》的奇迹真的发生了。” “美国总统在白宫组织了调查组，在内阁会议开始之前，欧洲盟友可能会认为这是一个奇怪而过时的行动，但已经适应了选民。 《maybe it's time》的歌里没有人在意上帝和死亡。 捕捉到了每个人都只关注眼前的信仰的丧失。 “虽然已经没有人相信上帝了，但我相信上帝在注视着我们，嘲笑便雅悯的我们所做的事。 “在另一个篮子里，歌里的“我”毕竟流着美国人的血，他知道眼球应该永远向前看，但意味着不能忧郁。 “我庆幸我不能再回到过去了。 我很高兴永远消失了。 我喜欢什么样的过去的日子，消散了却美丽 但如果能召唤过去的幽灵，你知道我会的。 你知道我会的。 ”关于新旧交替的话题决不会过时，“一个明星的诞生”可以披着娱乐业的大衣世代相传。 2在女性文化强大的美国(相比其他地方)，女明星的诞生故事具有天生的魅力。 在至今为止的版本中，两个主角是在同志酒吧认识的，但在这个版本中是化装酒吧，都是对抗男性主流文化的象征，并不是未来的女巨星随便产生的。 电影的另一个细节是，主对艾莉的经纪人rez说:“你为什么不穿袜子？ ”。 经纪人说明自己穿着隐形短袜，主不决定可否。 默契消息是他所代表的老派/以前传达的男性态度对女神隐藏的潮流不满。 从这层意义上来说，前者代表诚实，后者是虚伪的吗？ 女性崛起的神话背景依然是以前流传下来的男权社会。 即使最后的结局是主为了完成艾莉，为了保护自己而自杀，悲伤依然落在女性身上。 电影发出的这个消息引起了不满，“一个明星的诞生”在奥斯卡大会上领先而失去光环可能是重要的原因。 这种设定“思想落后”，但很现实。 要求文艺作品在政治上是正确的不是好事 另外，正因为符合现实，才能引起共鸣。 但是艾莉这个角色的设定确实有严重的缺陷 库珀的坠落和重复有一贯的动机和坚定的信仰支持，但没有艾莉。 她怎么从没有梦想进入像她父亲那样卓越的生活的人那里突然对经纪人交给的橄榄枝感到高兴？ 她怎么能从不唱自己的歌的人开始，面向成千上万的人唱歌了？ 她为什么写歌，为什么要当明星？ 从头到尾，她承认过对主音乐的信念和信仰吗？ 她真的理解过主菜吗？ 主的“堕落”对她来说是病吗？ 还是她这么说只是适当的安慰？ 从艾莉这个角色来看，女音乐家很耀眼，但即使在去年的今天，她们也没有作为信仰的更坚定和更深刻的内涵。 这些问题对艾莉这个角色的成立很重要，但电影没有进一步深入研究。 站在这些偏见的基础上，“一个明星的诞生”至今仍值得讨论。 3但是，如果只是把它当作恋爱悲剧来看的话，“明星的诞生”还是很感人的。 艾莉有三首主题曲 象征着她与主世界相遇的“shallow”，分享着对同样心灵的疑问。 以前会死，但永远作为新世界的一部分存在的“always remember us this way”(“你成为了我人生的一部分/你永远不会消失”)是爱的旧词，你相信吗？ 真正的爱是配合只存在一瞬间的主题曲的《i'll never love again》(世界还在旋转/我没有停下来)，主终于把自己的彷徨告诉了艾莉。 三首都是抒情情歌和原声民谣的结合，gaga的歌不惜以大开大合的音域范围传达感情。 为什么放在这样的几十年前也是合适的曲风呢？ 很明显，教练库珀和他的团队不相信hip-hop有这样的流血鸣叫的老派魅力。 有人指出库珀的演技是沉溺的，电影里的爱太热了，我很难过 在惯性思维中，hip-hop不适合作为这种感情的载体。 又是好莱坞式的偏见，简单粗暴保守。 “一个明星的诞生”诞生于这些偏见中，库珀和艾莉的爱也是如此。 但是，爱和艺术既能产生偏见又能产生具有独立生命力的奇迹，lady gaga的作用在逻辑上站不住脚，但在音乐的光芒下终于丰富了。 她多次不使用录音棚的版本，现场同步录音，这些歌注定会和画面纠缠在一起。 在深夜的超级停车场，“shallow”高潮的灵感在她的体内酝酿到了冲破天灵盖的爆炸。 艾莉在舞台上唱道“你成为了我的一部分/你永远不会消失”，用食指戳时的坚定表情。 纪念主音乐会现场，唱《i'll never love again》时想哭，眉间发出声音时的神圣姿态 这些瞬间印证了古老的真理:爱和艺术可以产生在某个不可思议的地方 重要的是它诞生了 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )