热门:《知遇之城》：一座城，一个故事，一首好歌

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原创:范志辉音乐原声作者|范志辉并不意外，音乐综艺的主题素材应该最容易出彩，最容易陷入庸俗。 但是，目前这种最受欢迎的综艺类型现在不容易创造新鲜感。 在模式中，外行甄选、歌手pk、星素结合、偶像培养等模式通过各综艺转移到舞台上，除了艺人阵容的重复、选曲同质化等课题外，节目本身的模式困境也大大降低了综合n代的魅力。 在近年兴起的电视剧式真人秀中，也表现出对参加者的反馈感到疲惫的状态，大众对有意的戏剧冲突和造人方面没有多少钱。 但是最近，音乐的首发被“知遇之城”这种综艺所感动。 与其他以竞技、pk为目的的音乐综艺不同，节目是以音乐人的创作为视野的温暖治愈系音乐的慢综，以来自姚姥道的节奏讲述城市、音乐、人的故事，使创作回归本心，衷心歌唱时代的声音。 唱歌的人很认真，听歌的人也有情。 每个城市都有自己的特质和性格。 而且，住在城市里的人是最生动的代表。 作为国内第一个音乐创旅纪实综艺，《知遇之城》是腾讯信息出品、立春工作室、邦视媒体联合出品、立春工作室、芒果娱乐联合制作，节目聚焦时代普通人，在8个音乐人和8个外行有8个不同感情主题的城市知遇都市 简单来说，节目首先以音乐人的角度倾听不同城市的平凡故事，通过两天的交往，最后通过音乐liveshow完成外行对故事的感悟和感情的释放。 在这个节目中，没有看到以往的真人秀节目中有意制作的戏剧冲突，以音乐家的角度进入普通人的生活，掌握并理解主人公所经历的现实矛盾，没有表现出过度的煽动情绪。 有趣的是，在各节目的知遇音乐家中，发现了这个城市故事的主人公和感情上的认同感，他们有相似的人生经验，或者对某些东西有一致的认同感。 对作者来说，这个过程有助于自己迅速代入某种状况，在交流和注意中完成灵感的采风。 然后，也是让创作的观点回到生活中，从不同的城市、故事、人群中吸取创作的养分，恢复制作音乐的初学者。 例如，在第一期节目中，徐飞为在长沙的知遇之旅创作了新曲《店》。 歌曲使用了古典的主旋律结构，旋律巧妙优美，非常动人。 以吉他为主的民谣编曲，白描写式的歌词，通常描绘出生活中熟悉的场景，咀嚼歌曲。 其中，演唱“一切远大悲壮的理想，只是换个地方赚钱”的不仅仅是故事主人公阳毅的现实无能，时隔数年许飞与当年的自己和解。 “这是一家小店，蕴藏着小小的悲欢”，离开店也有很大的人生，也蕴藏着多种多样的喜悦悲欢。 其实是百味人生。 在节目中，徐飞去长沙和90后粉店的女将阳毅交往了两天。 主人公阳毅因为看不到三代经营的粉店衰退，被迫放弃自己最喜欢的企划，继承了以前鄙视的粉店，但由于理念不同没有得到父亲的同意。 13年前，以“快乐的女声”在长沙走上歌手之路的许飞也曾根据父亲的愿望暂时放弃梦想，选择从军。 虽然两人有相似的人生经验，但徐飞和阳毅折射出的父子关系的痛点，也从其普遍性上成为了节目和观众的联系和共鸣点。 因此，“店”这首歌的诞生是有道理的，有时间的重量，亲情的纽带，虽然有点不现实，但诗和远方的重复在增加。 然后在最新的节目中，音乐家胡夏则为北漂12年后回到故乡的建筑师、长板爱好者包英创作了新曲《十字路口》。 唱着“总是找到新的角落，遇到执着的执着”“不用担心转身，无压力地挥手”，用音乐的方法总结这次意想不到的相遇也是安慰和鼓励。 要选择在路上徘徊的人，无论做什么选择人生都不是对错，最好能选择自己的选择，最难得。 在为期两天的合肥之旅中，胡夏和故事的主人公包英、来自北京、合肥的爱好长板的朋友们深入体验了长板文化，挑战了山路公路的速降等高难度的游戏。 在交流过程中讲述各自的北漂白经验，我相信无论是19岁来北京的胡夏，还是其中的外行，感情都是多而杂的。 在现实和理想面前，每个人看起来都有不同的选择，胡夏认为“在每个十字路口，他们选择以没有意义的方式前进”，与歌曲精神的核心一致。 现在节目一直播放到第六期，除了上述长沙、合肥的故事，还有来自西安、成都、青岛、昆明、广州等城市的一般年轻人的故事。 他们的故事与代际信息表现、追梦、时代变迁等多种主题相关，几乎构成了注意普通人的时代群像，也记录了地域人文价值观的冲突。 然后，当所有的音乐家都作为创造者介入时，在倾听和表现中放大故事的细节，给人最真实的感动。 一句话，音乐家是窗户，音乐创作是载体，外行故事是灵感之源。 而且作为接近共鸣的两者，唱歌的人认真，听歌的人也有爱情，音乐成为故事的最高脚注，具有与时代共振的潜力和生命力。 治愈系音乐慢邮件的创作传达考试作为以外行为主角的综艺，“知遇之城”在城市风貌和市井人情的描写记录中，准确地引用了长沙的“舒适、美丽、痛苦”、上海的“包容、语调”、成都的“口音”等不同城市气质的精髓 节目的归宿还是在人上面。 主人公很平凡，但在人性中泄露了正光，让他有代入感，在故事和歌曲中听到了自己。 这个音乐慢邮件的尝试，是通过收视率持续上升，连续3个季度播放的韩国邮件“begin again”验证的。 节目没有任何人设，没有cp，没有与人冲突，越来越回到音乐本身，以街头表演的形式让音乐人在节目中完成了最纯粹的复制表现，使观众得以痊愈。 不仅被故事感动，纯粹的治愈系音乐的慢邮件可以看作是解读现在音乐创作和传达困境的新尝试。 出于节目的立意，音乐总是作为整个节目的灵魂存在 无论是以音乐家的视角暂时参加别的人生，还是为故事主人公创作的曲子，还是最后城市的小现场表演，音乐都以一种暗线的形式连接着整个节目副本。 而且，在短短两天内复制，创作符合主题的新歌，对音乐家的注意能力、共鸣能力、创作能力来说是不小的挑战。 但在另一个层面上，这可以保证作品有烟花般的生活，在创作动机上有传达的基础。 例如，在第三期节目中，西安史也是喜欢电竞的音乐家旁边的老樊接触电竞俱乐部we的老板裴乐的经验，共同回顾电竞的热血史后，看到与电影电视剧不同的实际电竞场景，中国电竞的迅速发展 最后，隔壁的老樊写了热血的《敬长安》，为了追梦的裴乐和安慰自己，在西安的老城楼，“我们不能平凡地生活。 我们不能忘记来的时候的样子”，唱了这句感人的话，永远不会输，追求卓越的体育精神。 在第四期节目中，让出生长大的成都音乐家郁可唯服从收集者的颜菁，聚集正在消失的成都老声，让观众看到另一个奇遇人生，找回郁可唯童年记忆中刺糖的叫卖声，在时代过程中保护城市文化传承的思考 在liveshow中，郁可唯也演唱了自己作词作曲的《我的城堡》。 简单清新的民谣编曲包含着对故乡的深情。 另外，歌曲中包括至今为止采样过的城市的古老声音，歌曲有几个历史怀旧和厚重。 从某种意义上来说，音乐家作为艺术创造者，很容易与有现实冲突的外行接触，在交流后，激发其中的创作欲望。 外行故事和音乐家过去所经历的重叠，成为音乐创作的灵感来源，激发创作的表现欲望。 特别是考虑到创作的阶段性，对处于倦怠期、上升期、彷徨期的音乐家来说，越来越多的人回到生活中，接触最真实的感动，对创作也有帮助。 例如，在第五期节目中，写了这么多情歌的汪苏泷说，节目拍摄时刚过了30岁生日，现在他对恋爱的理解反而不那么清楚，很少有人感到幸福。 但是，在遇到很多情侣之间的恋爱故事后，他又得到了很多新的感动，对恋爱有了新的理解。 在节目中，音乐家在听故事，寻找制作音乐的初学者。 他们寻找音乐，享受音乐的过程，对观众来说也是治愈的。 数据显示，截至9月27日，4期节目的站内总广播次数为1.3亿人左右，期间平均广播次数为3260万人，5期节目在线3天，现在的站内广播次数为1839万人，对客户节目的反响也很好。 一期节目相关评论都坏了，话题讨论度很高。 另外，节目在各大收视排行榜中也取得了低俗的成绩，取得了骨轮热度指数最高排名腾讯网综合第一名、vlinkage网综合板块广播指数最高第二名、猫眼整体网热度综艺板块最高第四名等良好成果。 另外，节目制作的一些新歌在社交媒体上被广泛讨论，得到了观众和粉丝的赞同。 如果改变立场，其实“知遇之城”也可以看作是打破音乐传达困境的尝试。 另一方面，歌曲本身以常见的梦想、成长、责任等为主题切入，在歌词、编曲中融入当地城市的特色和气质，在地域传达中具有先天的特征。 另一方面，实际的节目使用节目整体的复制、资源来引导、宣传作品，达到让喜欢的人理解并喜欢上其中参加节目的音乐家，互相给予力量的效果。 从整体上看，从节目中音乐要素的运用、歌曲的创作到现场表演，都是一口气制作出来的，本来隐藏在歌曲背后的故事主人公也成为了现场的主角，很有冲击力，引起了共鸣。 而且，这样的一个故事，一期节目中一首歌的记述方法，让听者理解越来越多的音乐背后的故事，其实也是创新。 根据结语，《知遇之城》从这些生动的典型故事中凝聚了各城市独特的气质，故事的筛选、人物的塑造、节目的逻辑、主题的表现都试图平衡。 在制作水平上，作为国内第一个音乐创旅纪实综艺的试水，将镜头聚焦于普通人，切片记录、探讨这个时代个人与他人、城市的关系，体现了节目对时代的思考和关怀。 节目以人和城市为创作素材，以音乐为媒介，记录城市、故事，留下了更好的歌曲。 例如，节目第三期旁边的老樊创作的新歌《敬长安》得到了1.5万以上的评论。 在访问这些外行故事的体验中，音乐总是节目的核心要素和感情的出口，观众在不同的城市故事中得到了心灵的治愈。 就像《断章取义》里写的，“站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，节目中像画卷一样展开的另一个人生，我们也看到了类似的自己。 在各自的故事和音乐中，我们记住了所有城市的味道和气质，任何感动、治愈都装饰着我们水一样的日常生活。 排版|安林阅览原文